Table des matières:
- Comment les arts ne font pas de discrimination
- Sur les avantages globaux des arts
- Sur ses avantages économiques et de santé
- Comment les arts peuvent donner à chacun un sens de l'orientation
- Sur le passé, le présent et l'avenir
La proposition de budget du président Donald Trump, publiée jeudi, a déjà été durement reçue par presque tous ceux qui l'ont lue, en partie parce qu'elle cherche à supprimer le financement de centaines de services publics. Parmi les services mentionnés dans la barre oblique budgétaire figurent la radiodiffusion publique, les programmes parascolaires, ainsi que les programmes et initiatives scolaires destinés aux arts. En réponse à cette proposition, Julie Andrews, actrice et chanteuse emblématique, a publié cette semaine un essai passionné sur les arts, qui montre de manière poignante pourquoi la proposition du président est si dangereuse pour les enfants et leur réussite scolaire.
Andrews et sa fille, Emma Walton Hamilton, ont rapidement écrit la pièce pour CNN jeudi, appelant Trump en précisant qui souffrirait si le Congrès approuvait sa proposition de budget dans son état actuel (improbable, mais toujours préoccupante). Dans son premier projet de budget, Trump a choisi d'éliminer le financement de nombreux programmes publics de valeur, notamment la Corporation for Public Broadcasting et le National Endowments for Arts and Humanities, qu'ils ont qualifié de "ahurissants" parce que la participation des enfants aux arts crée " succès mesurable »à l’école. C'est parce que, comme l'a souligné Andrews, "des recherches d'une valeur de plusieurs décennies démontrent que les arts sont parmi les moyens les plus importants et les plus précieux d'améliorer l'apprentissage et de promouvoir la réussite". (Plusieurs études corroborent cette affirmation.)
Avec un financement aussi vital en péril, l'essai d'Andrews nous rappelle (et, espérons-le, le Congrès) pourquoi les programmes d'arts en éducation sont si importants pour la croissance des enfants, en particulier pour ceux qui ont du mal à s'exprimer.
Voici cinq citations du puissant essai d'Andrews qui expliquent pourquoi le fait de retirer les arts aux enfants et aux communautés avec lesquelles ils interagissent serait une perte énorme pour les esprits en croissance du pays.
Comment les arts ne font pas de discrimination
Andrews a expliqué que les personnes qui s'adonnent régulièrement aux arts sont statistiquement liées à des taux de réussite plus élevés à l'école:
Ces élèves ont des moyennes pondérées plus élevées et des résultats de test standardisés, ainsi que des taux d'abandon plus faibles, et ils bénéficient de ces avantages, quel que soit leur statut socio-économique. Et pourtant, les arts sont les premiers à disparaître lorsque le budget baisse.
Sur les avantages globaux des arts
Andrews a expliqué que son expérience dans le domaine des arts n'avait profité qu'à sa vie et au monde dans lequel nous vivons tous:
Ils favorisent la collaboration et la créativité, compétences essentielles pour naviguer sur le lieu de travail et survivre dans un monde difficile. Ils cultivent l'empathie et la tolérance en comblant les divisions culturelles et socio-économiques. Ils sont également bons pour les affaires: ils stimulent la rénovation urbaine, promeuvent le tourisme et génèrent des centaines de milliards de dollars d'activité économique chaque année.
Sur ses avantages économiques et de santé
Andrews a expliqué comment ceux qui soutiennent les arts soutiennent également notre économie et nos environnements de soins de santé:
Les amateurs d’art typiques effectuent souvent des achats et paient les repas, le stationnement, la garde d’enfants et d’autres services tout en participant à des événements culturels ou des programmes artistiques. Et il a même été démontré que l'utilisation de programmes artistiques dans les environnements de soins de santé avait des avantages tels que des séjours à l'hôpital plus courts et une meilleure gestion de la douleur.
Comment les arts peuvent donner à chacun un sens de l'orientation
Andrews a détaillé l'expérience de sa fille avec des élèves à qui l'art a donné des opportunités:
Il y avait la jeune femme timide qui a fleuri après avoir été chargée de diriger l'équipe de changement de scène, et le jeune homme qui n'avait jamais joué à un jeu, mais qui, malgré avoir eu le poignet cassé dans une bagarre de gangs plus tôt dans la journée, a montré pour effectuer ce soir néanmoins. Il y avait le garçon qui a courageusement confronté ses années d'abus sexuel en écrivant, puis en jouant une pièce de théâtre sur ses expériences.
Sur le passé, le présent et l'avenir
Andrews a expliqué que les arts, qu'il s'agisse d'une belle musique ou d'une sculpture faite à la main, sont la façon dont nous nous souvenons de notre passé et de nos origines:
Les arts sont fondamentaux pour notre humanité commune. Chaque fois que nous assistons au théâtre, à un musée ou à un concert, nous nourrissons littéralement notre âme et investissons dans et préservons notre avenir collectif.
Les conséquences pour les futurs artistes américains d'acquérir un débouché pour apprendre leurs compétences et s'exprimer seraient une perte incommensurable. Sans financement pour soutenir les programmes qui accueillent les arts, ces passions peuvent être complètement manquées et - comme le dit Andrews dans toute sa sagesse -, tous les avantages apportés par les arts en découleront.
